視我 . 非我 南臺灣藝術大師聯展
文| 正杰
《視我・非我》為南方藝術聯盟2016展覽的名稱。南方藝術聯盟自2008年成立以來,集結臺南與高雄的藝術家,風格多元,各自努力在自己的藝術創作領域中。從2010的《獨當一面》、2011的《展現狀志》、2012的《風起雲湧》、2014的《藝不可擋》,直至2016的《視我・非我》,歷年的南方藝術聯盟大展,都可以視為這個南臺灣藝術團體的發展脈絡。
本次展覽藝術家馬芳渝、賴美華、鄭福成、張國信、鄭宏章、林蔭棠、邵英莉、張景忠不論在內容題材、形式風格、技法上都有顯著的差異性。一個語彙如此繁複,視覺難以一致的展覽,對於策展人來說是一個挑戰,不過這也恰好反應南方藝術聯盟成員面對藝術創作的高自由度與強烈熱忱。當策展單位崇藝術告知《視我・非我》作為本次展覽主題時,筆者即知此次展覽將回歸到一個最單純的狀態-讓作品自己說話。看著標題其實可以很直接聯想到行為藝術家瑪莉娜.阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)2010 在美國紐約現代美術館 (MoMA)回顧特展「藝術家在現場」。瑪莉娜整整三個月的展覽期間,從早到晚,都作在一張椅子上,只要有觀眾坐在與她相對的那張椅子上,瑪莉娜就凝望著對方。就如瑪莉娜說:「最難的就是什麼也不做。」(The hardest thing is to do Something which is close to do Nothing.)當相互觀照的行為產生,對話即便開始,存在的意義也就產生。
物我觀照的概念,即會進入比較哲學性的論述,東方的莊子曾說「天地與我並生,萬物與我為一。」、「自其同者視之,萬物皆一也。」抑或「萬物一府,死生同狀。」個體的存在造就觀看的限制是需要被打破;西方的叔本華看來,審美是直觀的,是擺脫根據律的認識方式。即擺脫理性方式,而求諸於直觀,「是純粹的觀審,是在直觀中浸沉,是在客體中自失,是一切個體性的忘懷,是遵循根據律的和只把握關系的那種認識方式之取消。」叔本華的直觀有是超然的,幻覺式的,非功利的。兩位哲學家對於生命有一個共同的處置方式,即是「忘」,莊子從忘物,忘欲到忘智,最终達到物我兩忘;而叔本華則是達到終極的忘我。唯一兩者之間的差異在於叔本華對於藝術有比較豐富的論述,他把藝術看作是解除人類存在痛苦的途徑之一。在《作為意志和表象的世界》他討論藝術以及藝術的積極意義,認為藝術是獨立於理由律之外的表象,所以能擺脫意志無處不在的訴求。一切藝術就是對理念的直接把握,是理念的一個具體顯示,藝術具有一種絕對的普遍性和超時間或空間的本質,所以能將人類從永不休止的欲求中解脫出來,於是美也就具有了極高的價值。
《視我・非我》即希望觀者透過展覽本身,直觀體會八位藝術家的創作理念,是馬芳渝的「優雅、韻律、恬靜」;也是賴美華的「女性強烈特質」;是鄭福成的「自然景觀之外的造形世界」;也是張國信的「相對的絕對境域」;是鄭宏章的「自我與自我對話的未知冒險」;或是林蔭棠的「一部沉穩多情的詠嘆調」;是邵英莉的「心語在畫面中漫步」;或是張景忠的「瘋狂的任性塗鴉」。藝術無所不在,透過不同的媒材、風格、形式在傳遞,「視我
」僅作為一個觀看的行為,唯有忘卻本位,達到「非我」,才會進入作品,與藝術家對話。
《視我・非我》為南方藝術聯盟2016展覽的名稱。南方藝術聯盟自2008年成立以來,集結臺南與高雄的藝術家,風格多元,各自努力在自己的藝術創作領域中。從2010的《獨當一面》、2011的《展現狀志》、2012的《風起雲湧》、2014的《藝不可擋》,直至2016的《視我・非我》,歷年的南方藝術聯盟大展,都可以視為這個南臺灣藝術團體的發展脈絡。
本次展覽藝術家馬芳渝、賴美華、鄭福成、張國信、鄭宏章、林蔭棠、邵英莉、張景忠不論在內容題材、形式風格、技法上都有顯著的差異性。一個語彙如此繁複,視覺難以一致的展覽,對於策展人來說是一個挑戰,不過這也恰好反應南方藝術聯盟成員面對藝術創作的高自由度與強烈熱忱。當策展單位崇藝術告知《視我・非我》作為本次展覽主題時,筆者即知此次展覽將回歸到一個最單純的狀態-讓作品自己說話。看著標題其實可以很直接聯想到行為藝術家瑪莉娜.阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)2010 在美國紐約現代美術館 (MoMA)回顧特展「藝術家在現場」。瑪莉娜整整三個月的展覽期間,從早到晚,都作在一張椅子上,只要有觀眾坐在與她相對的那張椅子上,瑪莉娜就凝望著對方。就如瑪莉娜說:「最難的就是什麼也不做。」(The hardest thing is to do Something which is close to do Nothing.)當相互觀照的行為產生,對話即便開始,存在的意義也就產生。
物我觀照的概念,即會進入比較哲學性的論述,東方的莊子曾說「天地與我並生,萬物與我為一。」、「自其同者視之,萬物皆一也。」抑或「萬物一府,死生同狀。」個體的存在造就觀看的限制是需要被打破;西方的叔本華看來,審美是直觀的,是擺脫根據律的認識方式。即擺脫理性方式,而求諸於直觀,「是純粹的觀審,是在直觀中浸沉,是在客體中自失,是一切個體性的忘懷,是遵循根據律的和只把握關系的那種認識方式之取消。」叔本華的直觀有是超然的,幻覺式的,非功利的。兩位哲學家對於生命有一個共同的處置方式,即是「忘」,莊子從忘物,忘欲到忘智,最终達到物我兩忘;而叔本華則是達到終極的忘我。唯一兩者之間的差異在於叔本華對於藝術有比較豐富的論述,他把藝術看作是解除人類存在痛苦的途徑之一。在《作為意志和表象的世界》他討論藝術以及藝術的積極意義,認為藝術是獨立於理由律之外的表象,所以能擺脫意志無處不在的訴求。一切藝術就是對理念的直接把握,是理念的一個具體顯示,藝術具有一種絕對的普遍性和超時間或空間的本質,所以能將人類從永不休止的欲求中解脫出來,於是美也就具有了極高的價值。
《視我・非我》即希望觀者透過展覽本身,直觀體會八位藝術家的創作理念,是馬芳渝的「優雅、韻律、恬靜」;也是賴美華的「女性強烈特質」;是鄭福成的「自然景觀之外的造形世界」;也是張國信的「相對的絕對境域」;是鄭宏章的「自我與自我對話的未知冒險」;或是林蔭棠的「一部沉穩多情的詠嘆調」;是邵英莉的「心語在畫面中漫步」;或是張景忠的「瘋狂的任性塗鴉」。藝術無所不在,透過不同的媒材、風格、形式在傳遞,「視我
」僅作為一個觀看的行為,唯有忘卻本位,達到「非我」,才會進入作品,與藝術家對話。
EXTENSION | 2016.04.10 (SUN) ~ 2016.07.31
OPENING RECEPTION | 2016.04.10
ARTIST DIALOGUE | 2016.04.10(SUN) 16 :00 | 馬芳渝. 賴美華. 鄭福成. 張國信. 鄭宏章. 林蔭棠. 邵英莉.張景忠
OPENING RECEPTION | 2016.04.10
ARTIST DIALOGUE | 2016.04.10(SUN) 16 :00 | 馬芳渝. 賴美華. 鄭福成. 張國信. 鄭宏章. 林蔭棠. 邵英莉.張景忠